Sophia hat Sex mit Sergio. Bevor sie ein Vollbad einläßt steige ich selbst in die Wanne, höre Ragnar Kjartansson und vergieße ein Tränchen.

In einer Mittagspause anno 2012 besuchte ich die Ausstellung von Ragnar Kjartansson im Migros Museum für Gegenwartskunst, wo ich früher selbst arbeitete. Ich betrat die Video-Installation „The Visitors“ und sah Kjartansson in der Wanne mit einer Gitarre und seine Mitmusiker auf acht weiteren Projektionen im Raum. Die Musik steigerte sich in ein Crescendo und ich war tief ergriffen, eine Seelenwärme durchströmte mich. Das ist, warum ich Kunst liebe, dachte ich. Dieser Schönheitstraum und Schönheits-Raum, den der Künstler öffnet. Dieses hippieske Setting, das gemeinsame Musizieren in einer herrschaftlichen, etwas heruntergekommenen Villa auf dem Land.
Als ich Massimos viertes Bild erhalte, denke ich sofort an Kjartansson in der Wanne. Ich lasse mir also ein Bad ein und höre „The Visitors“:

Once again / I fall into / my feminine ways.
There are stars exploding around you /
And there is nothing / nothing you can do.
Ragnar Kjartansson & The All Star Band

Tatsächlich verdrücke ich ein paar Tränen. Diese Musik geht direkt ins Herz, rührt es an, bewegt etwas, das wohl irgendwo im Unterbewussten liegt. Gleichzeitig fühle ich mich aufgehoben, ja, verstanden. Ich bin Teil dieser Kraft, die durch diese Kunst strömt.
Später lege ich im Wohnzimmer „Der Klang der Offenbarung des Göttlichen“ auf den Plattenteller, eine Oper von Kjartan Sveinsson zu der Ragnar Kjartansson vier Bühnenbilder gestaltet hat. Wie saß ich damals staunend in der Volksbühne, abermals ergriffen von dieser Sehnsucht nach Schönheit, von der das Werk handelt. Erfürchtig, andächtig, demütig auch.

Die Ethik ist transzendental.
(Ehtik und Ästhetik sind Eins.)
Wittgenstein, Tractatus (Punkt 6.421)

Das Wesen des Menschen offenbart sich in der Kunst, in seiner Fähigkeit, der Welt schöpferisch etwas hinzu zu fügen. Das, was den Menschen zum Menschen macht, hat mit den Höhlenzeichnungen von Lascaux angefangen und wird ihn bis zu seinem Ende antreiben.

Am nächsten Morgen lese ich in der Zeit den Artikel „Reform der Intelligenz“ von Botho Strauß. Er schreibt: „Was der Romantiker gegen die beginnende Industrieepoche war, muss der poetische Myste gegen die amusische Intellektualität der Wissensgesellschaft sein“ und schließt mit: „(…) im Zynismus steckt ja eine enorme Kraft, die restlos mit sich selbt zufrieden ist. Die Selbstzufriedenheitsschubkraft also gilt es zu nutzen und im Handumdrehen in königliche Demut, in Staunen, Entdecken und Bewundern zu transformieren. Ein starker kleiner Transformator muss man sein. Das wäre ein Anfang.“
Und siehe da, ich liege mit meiner Schwärmerei nicht ganz daneben. Allerdings bin ich mit Strauß, der im Artikel enorm viele Gedanken äußert, nicht in allen Punkten einig. Weiter vorne fragt er: „Weshalb ist die Malerei im 20. Jahrhundert abstrakt geworden? Weil sie das Soziale, dem Figürlichen angebunden, nicht mehr ertragen konnte.“ (Alle Zitate: Botho Strauß, Die Zeit, Nr.14, 30.3.2017) Womöglich ist diese These nicht ganz falsch. Mir scheint aber wichtiger, dass die abstrakte Malerei auch eine Abwendung von der Narration hin zum Gestischen beförderte. Damit wurde die Künstlerpersönlichkeit mehr denn je in den Vordergund gerückt. Ich denke u.a. an Jackson Pollok oder an Yves Klein, mit seinem „International Klein Blue“ und später die Minimal-Art eines Carl Andre, beispielsweise. Was wären deren Werke ohne die Aura der (vermeintlich) authentischen Geste?
In Museen und Galerien mag das Soziale heute vielleicht weniger im Bild zu sehen sein, dafür umso mehr vor dem Bild, im Getümmel der Vernissagen oder in überfüllten Sonderausstellungen.
Das Soziale gehört zurück ins Kunstwerk! Wenden wir uns ab vom Genie-Kult hin zu kollektiven Strategien. Ersterer dient sowieso nur als Vorlage für den kreativen Imperativ der orientierungslos gewordenen Individualisten im neoliberalen System.
Im Wir liegt die Vielstimmigkeit, trotz allem papageienhaften. Sich darin zurecht zu finden ist eine der größten Herausforderungen. (Assoziatives Denken hilft.)

Endlich steigen wir nun mit Sophia in die Wanne
Die Eröffnung mit Sergio war ein voller Erfolg. Auch weil Sophia gut vernetzt ist. Sogar ein Kurator eines bedeutenden Fotomuseums in der Schweiz war anwesend. Der lud Sergio ein, ihm in den kommenden Tagen sein Portfolio zu zeigen.
Nach der Vernissage war Sergio zu Sophias Verblüffung ziemlich kleinlaut. „Was ist los, Tesoro, es lief doch alles wunderbar!“, sagte sie. Sergio brummelte Unverständliches in seinen à la mode gepflegten Vollbart. Sophia schüttelte nur den Kopf, sie kannte die Männer, letztlich halt doch alles kleine Macker. Die vertragen es einfach nicht, wenn eine Frau ihnen hilft oder noch schlimmer, erfolgreicher ist als sie, dachte die Kuratorin.
Umso mehr musste Sergio später im Bett seine Männlichkeit zur Schau stellen. Sophia war dieser Darbietung ganz und gar nicht abgeneigt und gab die Zügel gerne aus der Hand. Von multiplen Orgasmen flachgelegt, schlief sie beim ersten Licht des Morgens ein.
Am nächsten Tag, Sergio ist schon wieder unterwegs nach Mailand, lässt sich die Kuratorin in ein Schaumbad gleiten, döst ein und träumt von Joan Collins.